作品相关 (11)

    服也是精心设计与定制的，每一套衣服的价格都在千元之上。

    这在服装道具之中可不是个小数据，整部电影400套衣服算下来也是上百万的开销。

    虽然比不上《冰与火之歌》中动辄数万美刀的衣服，更比不上《窈窕淑女》、《绅士爱美人》几十万美刀的天价礼服，但在国产电影也绝对是最顶尖的规格。

    虽然现在的化妆技术比不上未来那样出神入化、鬼斧神工，但配合着专门设计的服装，让谢北杨的气质得到了很好的展现，活脱脱就是一个涉世未深、心思单纯的富家公子。

    当然这也和谢北杨家境出身有很大的关系，演起富二代这种角色没有一丝一毫的出戏。

    秦砚承认自己当初在设计《大笑江湖》主角人设的时候，便有参考谢北杨自身的一些特点。

    同样的衣服穿在身上，有的人能够把它穿出后现代艺术品的感觉，但有的人却能够穿出富丽堂皇的感觉，谢北杨无疑是后者。

    坐在酒桌上的韩元彬和身后穿着普通麻布衣物的群演们，形成了鲜明的对比，一个锦衣玉食不识人间疾苦，又有一些天真与单纯的富家公子形象跃然于画面之上。

    秦砚在心里称赞了一句：单从相貌上来说，韩元彬这个角色就足以让人心动，他突然想起了前几年颇受赞誉的《雪花玉神龙》中的一个角色，与之相比韩元彬绝对不逊色。

    虽然刚才这一场戏没有多少激烈的动作，但实际上难度系数也不小心，谢北杨必须通过眼神与微动作暂时他的情绪。

    听书的时候，韩元彬双眼中有向往与亢奋的情绪。鼓掌的时候，鼓足全力，从手背的肌肉、手掌的颜色都能看得出来。

    秦砚一眼就看出了谢北杨又带入了自己的经历，秦砚对谢北杨这个表情实在太熟悉了。

    谢北杨每次看到喜欢的电影和演员，就是这个反应。

    当然有的时候谢北杨望向自己也是这个表情，秦砚虽然心里很受用，但是他绝对不会承认。

    只不过这种表演方式始终不是长远之计，只能以后慢慢调/教了。

    虽然心中十分的满意，但是秦砚还是很矜持地点了头说道：“这一场戏过了吧”，完全没有让任何人听出他心中的真实情绪。

    可即便如此，周围的几个年轻演员也爆发出剧烈的欢呼声。

    前段时间和秦砚相处，他们可知道秦砚是一个多么严格的人。所以他们也很清楚，秦砚说“可以”的时候，那就意味着这一幕戏的水平真的不错。

    “好了，接下来才是重点。大家都打起精神。”

    接下来的第2幕戏并没有按照这剧情发展顺序拍摄，而是继续拍说书先生和韩元彬的戏。

    在整个《大笑江湖》中，说书人一共出现了两次。第1次就是刚才，代表着韩元彬对于江湖的向往。

    第2次则是韩元彬已经遭遇了一系列的变故，真正认识到江湖是一个多么复杂的地方后，他再回到家乡，听到说书人说戏。

    说书先生是特邀演员，又上了年纪，不可能一直在剧组等着。秦砚当然在第一天就把说书人先生的两场戏全部安排完。

    在等待场务更换整个酒楼内装饰的时候，谢北杨也在化妆师的帮助下换装。

    电影剧情中韩元彬已经经历了一系列的变故，整个人都已经失去了一开始的天真与浪漫，角色性格更加的沉稳，甚至带有一点颓废与自暴自弃。

    相应的服装上也有相应的变化，虽然都是顶级的绸缎，看得到金线勾丝，但是底色却换成了更显成熟的墨蓝色。

    还有妆容的变化，从发型到眉目都有一定的改变。

    在场的所有人都有些紧张，因为这场戏才是今天的关键。连续表现截然不同的情绪，难度可想而知。

    连秦砚都认真了许多，他在谢北杨化妆同时，一直在旁边和他交流角色情绪。

    “记住，这个时候你发现江湖并不如你想象中的那样美好。你感觉到很疲累，但是你还是不愿退出江湖，你想尝试着去改变它。不是厌倦，而是眷念……”

    这涉及到心境的变化，秦砚对于谢北杨的演技的要求更高了。

    “第1场，第2幕正式开拍。”

    说书人还在台上说着同样的剧情，甚至摄像机扫视的方向都一样。但是扫到酒桌的时候，除了韩元彬以外，酒桌上还坐着另外两个人分别是奚芊芊所扮演的“沈期梦”以及杨振海所扮演的“顾子维”。

    听到似曾相识的故事，韩元彬的表情露出一个复杂的情绪。

    他现在才不相信说书人口中的快意江湖、是非分明，他对说书人的故事露出了一个不易察觉的讥笑。

    甚至好几次他都想要起身告诉在场正在欢呼的听众们，江湖并不是你们想象的那样单纯，但最后他还是忍了下来。

    一旁的沈期梦和顾子维相互看了一眼，他们都知道自己好朋友这段时间所经历的事情。

    沈期梦低声安慰道：“这江湖本就是是非之地，哪有那么多天真与浪漫，不要把这些东西太放在心上了。”

    韩元彬听了之后，沉默片刻说道：“是啊，这世界哪里会和故事一样简单，是我以前太傻了。”

    这个时候的韩元彬表情明显带有一定的自嘲，他对自己曾经所坚信的很多东西都产生了怀疑。

    这也算是整部戏之中最落寞的一个剧情点。

    虽然比不上紧张刺激的正面冲突那样撕心裂肺，但这一幕的情绪变化更加的内敛，也更加揪心。

    世界上最痛苦的事情不是失败，而是无能为力。

    顾子维看到气氛不对，他说“走吧，再不走敌人就要追来了”，便起身带着自己的两个朋友继续往下一个目的地出发。

    韩元彬下意识的胡举起手想吩咐自己身后的小厮，给说书先生打赏。但是他抬手之后，才发现自己早就不是当初那个无忧无虑的富家少爷了。右手仿佛凝固在半空中，好一会儿才收了回来。

    他颇为落寞地从自己怀中掏出一锭碎银子扔在桌上，立刻追上了沈期梦和顾子维。

    这一幕戏便算是正式拍完了。

    秦砚在规划第一天拍摄工作的时候，有担心过谢北杨他们能不能演好。尤其是谢北杨连续两场戏的情绪变化如此明显，难度更大。

    所以他一直紧盯着谢北杨，包括他的表情、肢体动作。结论是相当出色！

    只要摄影不出问题，这一幕就算是过了。

    不要以为这一幕有多简单，谢北杨的确是天才不错，这大半年的学习时间让他在表演上有了更加丰富的理论经验。

    但这场戏的成功，实际上是谢北杨千百次练习的结果。

    因为依然和秦砚处于半同居的状态，谢北杨也算是近水楼台先得月，只要他一有空就会找秦砚给他讲戏。

    尤其是在得知拍摄的第一天的拍摄任务后，谢北杨也感到了明显的压力。

    面对这样的压力，谢北杨并没有因此而紧张，反而是化作了自己的动力，一次又一次对着镜子、dv摄像机练习。

    这段时间两个人也没有在晚上看书、写剧本。于是秦砚便私下给谢北杨开小灶，教他怎么样去领悟情绪的变化。

    以前为什么会有那么多人想要找秦砚演戏，除了能够在秦砚这儿刷到足够的名声之外，也是因为秦砚对于演员的调/教能力一流。

    有多少演员这辈子能够得到一个优秀的导演给他单独私下讲戏呢？

    谢北杨的进步相当惊人，今天的发挥相当出色，来围观第一场戏的几个演艺圈前辈都露出了欣赏的表情。

    在一群人的欢呼之中，秦砚和谢北杨下意识的对眼相视一笑。

    “不行，这一条重新拍。”

    秦砚声音没有任何的感情，直接宣判刚才的表演不吉格。

    虽然第一天的拍摄过程还比较顺利，但这并不代表整个《大笑江湖》剧组就此一帆风顺。

    随着剧情的推动，很多戏份秦砚和谢北杨4下都没有练习过，更不要说除了谢北杨之外的其他演员，像奚芊芊、杨振海他们同样也出现了各种拍摄上的问题。

    其实被秦砚看上的演员，都算是相当出色的年轻演员，起码在同龄人的演技中可以说是可圈可点的。

    但架不住《大笑江湖》挑选了大量真正演技实力的老戏骨，以及秦砚本人对于演技的高标准要求。

    而且《大笑江湖》中，并没有让这些老戏骨扮丑或者设计脸谱化的形象，一眼就可以看穿角色的正邪善恶，完全不需要演技。

    有的武侠作品中，角色一出来就贼眉鼠脸、尖声细嗓，生怕观众不知道他们是坏人一样。而且这些坏人也宛若没有脑子，行为缺乏最基本的逻辑。

    尤其是一些高层反派，总是会让观众好奇：这样的智商是怎么当上掌门/教主的？

    而秦砚给这些在戏份上不那么重要的配角，都设计了人物生平、性格特点，从而让他们的台词、行为、选择都变得有迹可循。

    当初秦砚在拜访这些老戏骨的时候，甚至带上了每个角色小传，就是想告诉他们：这些角色并不是脸谱化的配角，戏份上虽然不多，但每个角色都有独到之处。

    这些年武侠影视作品中的配角实在千篇一律，秦砚给出的角色对于老戏骨们无疑具有吸引力，这也是他们接下角色的一大原因。

    而且秦砚从第一场戏开始就对他们说了，让他们演戏完全不用收着，尽可能演好每一个角色。

    尤其是几个中年演员，之前在健身房的时候吃了大亏，心里使劲憋着一股气，准备给秦砚这个后辈好好看看自己真正的实力。

    所以进入江湖部分的拍摄后，谢北杨他们便立刻被碾压。老演员一些情绪、神态的转变，直接让和他们对戏的年轻演员愣住了。

    有一种上课的时候，被表演课老师抓上台对戏的手足无措感。

    其实在很多时候，为了让年轻演员的演技显得不那么的尴尬与愚蠢。影视剧都会约定俗成，尽可能让中年演员收着表演，表得蠢一点。

    否则在出现在同一个画面中，恰好双方在互相抗衡，观众的注意力会被完全集中在强势的角色之上，整个画面和剧情瞬间失衡。

    但偏偏秦砚在演技方面不愿意屈服，明明可以拍出更好的演戏。为了照顾表演不好的人，让演技更优秀的演员收着演？这是什么道理！

    你弱你有理了？

    相对商业片而言，文艺片的叙事结构往往会缓慢一些。演员的每一个神情，神态都会被无限的扩大。

    这要求演员对于各种的情绪把控必须到位才行。

    秦砚已经习惯了精益求精的拍摄方式，也习惯了演员通过镜头展示出角色的喜怒哀乐，他不可能放低自己的要求，就像是一个习惯了佳肴美馔的人突然让他来吃白馒头，肯定会不习惯。

    如果有什么表演不好的地方，那秦砚一定会停留下来，重新拍摄。

    一遍不过，那就十遍。必须要达到秦砚心目中的及格线！

    这是当年他拍文艺片时所养成的习惯，也是拍摄出高水平电影的条件。

    可是这样一来，整个《大笑江湖》的拍摄进度便被急剧的放缓。

    在未来想要花大量的时间拍一部高电影根本不可能。

    因为一般好的剧组都会邀请知名的演员参演，这样才可以吸引到足够多的观众，可是这些演员可都身价不菲。

    毕竟相对于演戏的片酬来说，明星们接其他的综艺活动、商务代言，收入会高很多，没有哪一个明星愿意花大把的时间在片场陪你耗着。

    同时明星们也需要影视作品来维持自己的热度，又孜孜不倦地加入各种影视作品。

    而且这也是为什么那么多明星明明接了戏，但实际上进剧组的时间却那么少的原因。

    至于全部用那些醉心于表演的演员拍戏？那也行不通。

    没人愿意看、没收益，就不会有投资方。

    种种因素，导致每一个剧组真正用于拍摄的时间大概也就两、三个月。

    而且不仅仅是未来，哪怕对于现在的剧组来说，想要一遍一遍的拍摄都是相当奢侈的事情。

    毕竟每一天开机，那么多的员工在现场进行工作，伙食费、场地租借费用、群演费用……一天最少好几万，这些可都是真金白银。

    哪有电影剧组敢向秦砚这样敢用这么多年轻的演员来担任一部商业电影的主要演员。

    因为这些年轻演员片酬比较低的原因，秦砚才敢这样的烧钱，要知道当初他在和他们签订合同的时候就专门备注过拍摄周期的问题。

    一般的电影拍摄周期是3~4个月，但是秦砚的拍摄周期直接写到了6个月到1年。

    如果换个有地位的演员，早就对这样的合同新生不满，但偏偏他们都是新人，重视每一个机会，哪怕秦砚的合同看起来报酬不是很丰富，他们也愿意接受。

    在整个片场之中，身价最高的竟然是谢北杨和奚芊芊，毕竟他们现在在网络上也算是炙手可热的人物。

    再加上有《古宅》等作品的棒身，是整个片场的话语圈除了秦砚外话语权最高的演员。

    但是偏偏他们两人作为主演，也是遭受秦砚训话最多的演员。

    昨天有一场戏是韩元彬与沈期梦初次见面。

    在设定之中，沈期梦是江湖盛传的美女，韩元彬再次之前就已经数次听说她的名字。

    按照话本中的剧情，韩元彬认为自己应该会和沈期梦有一段特殊的缘分，她应该对自己一见倾心，话本上都这么说的。

    于是韩元彬主动找上沈期梦套近乎，结果被沈期梦无情拒绝，最后沈期梦忍无可忍，直接一脚踹了上去，韩元彬直接扑到在地。

    而谢北杨的表演完全没有达到秦砚的要求，秦砚连续卡了7次，正在给谢北杨说戏：

    “你不喜欢沈期梦，你也没有被她的美貌所吸引。所以你的表情不能真么认真或者猥琐，你不是见色起意的登徒子，应该带着一点自负的感觉。你看看你刚才演的什么？还是一个衣食无忧的公子哥吗？你演得和那些烂片中的路人反派角色有什么差距？”

    “表演太刻意！”

    好几次周围的工作人员都觉得谢北杨的表演已经很到位，哪怕在片场他们也能会生出笑意。但依然被秦砚直接否决，根本没有任何反对的机会。

    奚芊芊表演得没什么问题，而且一次又一次陪着谢北杨演戏，真没流露出一点的不耐烦，似乎早就习惯了。

    两个人也没有反驳，一遍又一遍按照秦砚的要求表演、总结，直到谢北杨都忘记了自己最开始设计的表情动作，秦砚才喊了“通过”。

    这可不是偶然情况，谢北杨和奚芊芊基本上就没有哪一天不被卡的。如果不是知道他们曾经一起合作过《古宅》，周围人恐怕都会认为秦砚是在故意刁难二人。

    秦砚和奚芊芊、刘正文几个人在拍《古宅》的时候，私下关系特别好，而且对于当时的秦砚而言也算是雪中送炭。

    但无论谁的工作没有做到位，秦砚依然会毫不犹豫地指出问题。被自己的朋友，当着自己朋友的面训斥，那种感觉更加难受。

    现在哪怕秦砚当着十几号工作人员指出他们哪里演得有问题，他们已经可以面不改色的接受。

    当然这里的面部改色是指他们并不会因此而愤怒，而不是指他们会对秦砚的指导无动于衷。

    或许一开始他们还会认为自己的表演已经到位，但是当秦砚把几个版本的摄影给他们展示之后，他们摸着良心也知道哪一个版本表现更好。

    秦砚当时就问了他们一句话：“你们想看到哪一个自己？”

    再苦再累，看到作品的那一刻，他们都忍了下来。

    相比之下其他几个青年演员戏份少一些，被喊卡的次数也要少一些，可他们哪里经历错这样狂风骤雨般的训斥。

    有的时候都快被秦砚骂到无地自容，甚至想要奋起反抗了。但一看到自己旁边远比这比自己被骂得更惨的谢北杨和奚芊芊依然一脸虚心受教，他们又忍了下来。

    于是秦砚陷入了一种训练新人的模式，整个片场每天就可以听到秦砚在给年轻演员的讲戏。

    最开始的几天，秦砚还挺有耐心的。帮助每个演员分析角色、调整情绪。

    但没有人能做到永远保持情绪的稳定，尤其是当类似的问题反复出现的时候，心情会越来越暴躁。

    秦砚也是如此，他的声音也会越来越紧绷，表情也变得严肃，甚至还会大声地训斥。

    一旁的中年演员和其他的工作人员对于这一幕倒是乐见其成。

    他们一年接的电影工作也不算多，再加上被训斥的又不是他们，他们自在的在旁边看热闹。

    而且他们也是大风大浪经历过来的人，他们知道秦砚这种教导方式，其实对于年轻演员的提升是最明显的。

    别以为秦砚只是骂人，但是他在指出问题之后，也会告诉年轻演员会怎么去解决。

    如何理解情绪、如何设计动作、如何控制声音……

    经常会中断，但最多半天的时间，这几个年轻演员就能够找到调整的方式。

    刚才杨振海的文戏又出了差错，跟一个小学生似，双手紧紧贴着裤子两边的裁缝线，低头听秦砚江西。

    扮演江湖上几个大型门派的掌门都在一旁看戏。刘天明和段宏更是端着自己的保温杯，坐在小马扎上聊天。

    刘天明脸上带着散漫的笑意对段宏说道：

    “你说现在的年轻人就是爱折腾，多轻松多欢乐的一部戏，非要这么的严格干什么嘛，有的时候我都觉得可以过了，你说秦砚这小伙子他怎么就要求那么高呢？”

    刘天明看上去是在抱怨，但作为老搭档的段宏一眼就看破了，刘天明这是藏不住对秦砚喜欢。所以他毫不犹豫戳穿了老友的真面目：

    “得了吧，你敢说你不喜欢秦砚这样的导演。”

    “之前秦砚邀请你参演的时候你不还犹豫吗？你当时还问我，是不是秦砚走了什么狗屎运才能够拍出票房那么高的作品，现在你知道原因了吧？”

    刘天明深以为然地点了点头，的确如此。这年头能够知道自己想要拍什么作品的导演可不多，虽然秦砚平时比较固执，但是他的很多想法真的挺不错的。

    “我还挺好奇以后他会走到哪一步的。”

    类似的私下谈话发生在更多演员以及片场的工作者之间，他们都有过跟组的经验，导演指导演员这种事他们也经常遇到。

    但像秦砚这么把商业片当文艺片拍的导演，他们还真没见过。

    他们看得出来，秦砚对于电影的高标准，而且他要求并不是凭空想象。秦砚永远是有理有据的，他知道演员的极限在哪，他知道如何让电影效果更好。

    但绝大多数的导演最终都会在成本和效果之间做个平衡，除了一些极少数的文艺片导演外，没有商业电影会如此的吹毛求疵。

    当然，他们能够忍受秦砚龟毛还有一个很重要的原因就是，当初签合同的时候，合约就已经说好《大笑江湖》的拍摄周期比较长。而且时长工资算下来，在业界内也算是比较丰厚的。

    对于绝大部分的工作者而言，情怀绝对不够，他们还得养家糊口。只要秦砚给钱到位，半年的电影拍成两年也能接受。

    为了这件事秦砚还和丁畅“和善”的讨论过好几次了。

    现在华砚的行政、财物方面的工作都由丁畅在负责。丁畅在其位自然要谋其职。虽然他不是特别懂电影拍摄，但是他懂电影的运营。

    他懂什么是投资回报比、他懂什么是制片周期，他更懂什么是各种票房分账！

    4000万的投资，那就意味着票房最少需要达到1.2亿才能回本！而1.2亿是什么概念，此时国内没有任何一个导演敢拍着胸口说自己的电影一定能达到1.2亿。

    在秦砚当初拿出《大笑江湖》剧本给他的时候，他就表示过明确的反对——没有明星担纲、没有基本票房大盘、投资前景不明确。

    丁畅说得都是实话，如果把秦砚的名字抹去，他个人是绝对不会投资这部戏的。

    而且现实也是如此残忍，之前秦砚传出自己要拍电影的想法后，也不是人找上门想要投资。

    秦砚那个时候已经把电影方案拿出来了，4000万的投资，二线明星都没一个，投资方不允许插手演员、戏份、拍戏的具体情况……

    都不用秦砚开口，这些投资商就一个个骂骂咧咧地走了。回头还把这些要求透露给各种娱乐周刊。

    可是这件事在业内并没有掀起任何的波浪，为什么？因为没人信啊！

    但凡有点脑子，都不可能像秦砚这样拍电影。娱乐、影视圈媒体们都认为这是虚假消息，根本不愿意报道。

    作者有话要说： 暴躁的秦导，我也爱！

    051暴君

    为了能降低《大笑江湖》的风险, 丁畅苦口婆心劝说秦砚压低制片成本。就算这部电影失败了，也还有东山再起的机会。

    压缩制片成本方面，丁畅提出国很多业内早就成熟的解决办法——比如削减工作人员、缩短周期、选三四线演员等等。

    当然还有一些提升电影知名度的方法——明星加盟、绯闻炒作、圈内拉踩……

    秦砚当然知道丁畅一切的出发点都是为了华砚, 这才是国内目前的电影制作路线。

    但他秦砚可不是一般的导演，他延长拍摄周期、提高幕后员工工资、压低主演片酬……所有的一切都是在为电影质量服务。

    如果秦砚的想法如果现在传出去, 肯定会引起业内的嘲笑——愚蠢的理想主义者。

    以前有导演这样做过吗？有, 而且数量不少。但问题是这些导演都失败了。

    因为只要最后拍出的电影票房不佳、利润率无法满足投资商的期待, 那这名导演就算是在投资圈里社会性死亡了。

    拍电影是要钱的！

    不是一群人喊着“我要为华国拍电影”就能成功的。那胶片摄像机每一秒钟都是在烧钱。

    多少导演为了投资，而选择向市场屈服。

    不过秦砚完全不遵守这套规则, 原因很简单，他现在有钱，而华砚是《大笑江湖》唯一的投资方。

    他可以不用和那些“精明”的商人勾心斗角、明争暗斗。可以任性地拍摄自己想拍的电影。

    这也是秦砚的一贯作风，只不过上辈子他就是个富二代，管出不管入的。而现在秦砚还担负着养家糊口的责任。

    他不希望这种不计成本的拍摄只是昙花一现。所以华砚必须要活下去，《大笑江湖》必须要成功！

    最后当然还是秦砚说服了丁畅，他说：“相信我。”

    听完后丁畅就叹了口气, 再也不和秦砚说压低成本的事，他默默努力帮助秦砚组建一个更有效率的工作团队，尽可能让《大笑江湖》不要超出预算。

    这也是为什么秦砚当初会邀请丁畅合伙的原因，因为丁畅是一个合格的制片人，而又没有完全掉入“钱眼”之中。

    说简单点，制片人负责一部电影所有金钱方面的问题，而导演则负责艺术创作。

    哪怕是秦砚也不敢一个人又当制片、又当导演, 他怕自己哪天大脑一热, 又把电影预算超了。

    反正在秦砚的“金钱攻势”下，每个工作人员对于秦砚此时的严苛都不会反感。

    他们甚至现在已经把秦砚训练新演员的场面当做是看戏，每天日子过得也挺滋润的。

    “杨振海, 你过来。这里不是你这么演的，你自己看看你刚才演得什么？”

    现在秦砚又在为杨振海的表演而生气。

    在《大笑江湖》中，谢北杨所扮演的韩元彬是一个单纯的向往武林生活的富家子弟，而杨振海所扮演的“顾子维”角色，则是已经在江湖上有着赫赫威名的英俊少侠。

    作为新一代江湖的领军人物，他被号称“玉龙枪”，君子如玉、枪出如龙。

    不但武功好，而且样貌英俊、人品出众，整个江湖上的追求者，不知道有几何。

    但实际上在顾子维为人温和、侠肝义胆的面具之下，顾子维是一个特别不愿意与人打交道的人。

    他当初因为不想和同门师兄师弟们切磋，才独自一个人下山闯荡江湖。

    顾子维之所以仗剑天涯那也是因为话本上说，年轻少侠就应该除恶扬善、弘扬武德，所以这一路上他除尽宵小，获得了满江湖的美名。

    江湖盛传顾子维沉默寡言、冷酷似铁，行侠仗义而不留姓名，更平添了几分魅力。

    因为一些机缘巧合，顾子维和韩元彬相遇，并且顾子维恰好还被韩元彬救助。

    顾子维如同话本里的少年豪侠一样，许下承诺答应韩元彬一件事，谁知道韩元彬提出的要求竟然是让顾子维带他游历江湖。

    这可是要了顾子维这个交流障碍患者的老命。偏偏他当时做出承诺的时候，还有很多江湖人士在场。

    还没等顾子维拒绝，一群江湖人士就高呼“顾子维公子高风亮节、言出必行，一定会带你去游历江湖的！”

    这些吹捧直接把顾子维架在高空之中，根本无法拒绝。于是顾子维便只能带着韩元彬踏入江湖。这才有了之后与沈期梦的见面，以及江湖上一系列的鸡飞狗跳。

    顾子维这个人物角色十分有趣，在表面上他是江湖上“少侠”的代名词，他努力完成一切他人对于他的期许。

    但本质里顾子维又是一个典型的社交恐惧症患者，特别不愿意与人打交道。

    如何在冷湖仗义的江湖少侠与自闭碎碎念的社恐间切换，成为了表演的难点。

    刚才拍的戏是韩元彬又一次坑了顾子维，然后顾子维当着沈期梦等江湖人士非常善解人意的“宽慰”韩元彬，但内心之中又暗自咆哮，无比想要抛下猪队友。

    当着所有人的面，秦砚大声说道：“杨振海你在做什么，我让你表现出你内心之中对于韩元彬的不满，我不是让你的面部抽搐，你看看你刚才的表情，你的情绪传达到位了吗？”

    越是复杂越是有深度的角色，越是容易留下一个经典的形象。但是这也代表着角色越难演绎。

    秦砚又不愿意让顾子维这个角色简单化，只能一遍又一遍地给杨振海讲戏。

    作为最近的重点被观察对象的谢北杨，发现秦砚骂得竟然不是自己，内心之中还有一点小兴奋，不由自主露出了一个微笑。

    结果这个微笑被秦砚看见，点燃了秦砚内心之中的狂暴。

    秦砚的声音不大，但是因为秦砚每次发火的时候，片场的格外安静，所有人都听得很清楚：

    “谢北杨你也不要笑，你看看你刚才表现的什么东西，你的角色在这一个阶段依旧是赤诚之心，他代表的是天真而不是愚蠢。”

    “在发生了刚才的冲突后，你的笑容里也应该带有歉意，暗示你也逐渐明白了江湖规则，为了接下来的角色转变做铺垫。你看你刚才刻意的笑容像什么？跟个傻子一样，不知道的还以为是顾子维带着一个弱智在游历江湖。”

    一旁的奚芊芊根本不敢说话，她知道自己很多时候的表演，同样没有达到秦砚的要求，这种时候她可不敢惹火上身。

    虽然秦砚的语气听上去特别的严厉，但实际上他并没有生气，只不过他已经习惯了这样的表达方式而已。

    不要要求每一个人能够在长期的工作中，永远保持平和的心态。

    自己工作队友一直没有办法达到自己的要求，性格再好的人内心也会变得暴躁。秦砚在这一行业中工作了几十年，类似的经历实在太多。

    更何况在片场，有的时候能够通过这样的方式来树立自己的威信，反而能让整个剧组更加有效率。

    秦砚在训完了谢北杨和杨振海之后，又对着他们两个人挥了挥手，示意他们两个人跟着自己过来。

    谢北杨和杨振海完全不顾自己身上穿着看上去很帅气，但是运动起来相当麻烦的长袍，立刻小跑跟着秦砚来到摄像机面前。秦砚指着刚才拍摄的镜头，给他们讲各个方面的问题。

    比如要凸显情绪变化，应该从哪一个角度站位，能够让观众更加直观地感受到角色的改变。

    然后秦砚又告诉谢北杨说，虽然都是笑容，但是不同笑容之间有着明显的差别。

    谢北杨在情绪记忆方面有着过人的天赋，而现在他要做的事情是把每一种情绪进行更加详细的划分，才能够达到专业级别的演技。

    因为刚刚才被训斥过，谢北杨和杨振海的态度都特别的认真。

    大概花了半个小时的时间，总算是把这一幕情绪上有较大转变和冲突的戏给过了。

    秦砚也隐隐约约察觉到了杨振海他们的沮丧。

    他们或许明白自己的训斥是正确的，但批评始终是一件打击人信心的事，连续一个多月的打击，让他们都有点怀疑自我。

    最近几天明显看得出来，杨振海他们演戏的时候明显胆怯了很多，经常犹豫自己到底该如何表演，从而导致犯错。

    这可不是一件好事。

    秦砚已经在筹划等目前场地的戏份拍完，带着全剧组去吃顿好的，休息一天，调整调整状态。

    晚上工作结束之后，杨振海和其他几个年轻的演员拉着谢北杨和奚芊芊一起出门吃饭。

    他们现在在某个影视基地拍文戏，周围也还有几家饭店。

    说起白天工作的事情，杨振海还是心有余悸，他很好奇地问道说：“你们之前和秦导合作过，你们没有觉得秦导实在要标准有一点高吗？”

    哪怕秦砚的年龄比自己还小，但是杨振海他们无论是在片场还是私下都称呼秦砚为“秦导”，看得出来秦砚在这个剧组已经有足够的威信。

    像杨振海虽然并不是多么出名的演员，但也算是有各自的作品，他们还真从来没有遇到过像秦砚这么严苛的导演。

    谢北杨很认真对杨振海他们说：

    “第一次我和秦导合作的时候，我什么都不会。那个时候秦导也是这样的。虽然在拍摄的时候，压力会很大，但是现在回过头来自己的成长也会特别多。“

    “你看你们现在看我演戏，你们敢相信我是一个刚刚刚接触电影不到一年的新人吗？而且我还没有接受过专业的教育。”

    “我绝对不是天才，我只不过是在秦导的帮助下有所进步罢了。抓住这一次机会，我相信他还能让我的演技不断提高，而这才是我最看重的东西。”

    听完谢北杨的话之后，杨振海他们若有所思的点了点头，包括奚芊芊也在旁边说起自己的想法。

    作为一个女生，很多时候男性导演对她的标准会稍微放低一些。

    但这绝对不是一件好事，因为每一次放低标准，其实就意味着失去了突破自我的可能性。

    奚芊芊也用自己的亲身经历向杨振海他们展现着什么叫做学习，什么叫做态度。

    看到谢北杨和奚芊芊现在的演技，又想到他们之前所拍《古宅》的票房。杨振海他们心中所有的害怕瞬间消失。

    他们想着不就是拼一拼吗？不就是被导演骂吗？这件事情太正常不过了，只要能够拍出一部好的作品，这些东西都算什么。

    奚芊芊安慰他们说道：“而且你们要知道，秦导对你们狠，但是他对自己更狠。”

    杨振海他们内心的害怕瞬间消失，只流露出八卦的求知欲。

    奚芊芊和谢北杨对视一眼，然后说道：“我们带你去夜袭秦导吧。”

    一群年轻人三下五除二就把眼前的食物消灭完，然后往回到下榻的宾馆。因为刚才聊了很久，回到宾馆的时候已经十点过了，也到了他们平时的休息时间。

    作为年轻人，他们精力充沛，在学校肯定不会这么早睡觉。但谁知《大笑江湖》的剧组如此严格，每天高强度的拍摄与学习，现在每个人都属于沾到枕头就能睡着的状态。

    而且他们都很清楚，秦砚作为导演，每天远比他们辛苦。他们好歹还是轮流拍戏，各自有休息和调整的时间。而秦砚就没有离开过主摄像机，一直把控着镜头。

    而且除了拍戏外，秦砚还要给他们说戏，那更是一件耗费心神的事情，杨振海有些担心地问道：

    “现在去找秦导，会不会打扰他休息啊。”

    谢北杨立刻信誓旦旦地说道：“不可能。”

    一旁的袁秋珊反问：“你怎么知道？”

    谢北杨一时语塞，不知道该如何反驳。还好一旁的奚芊芊主动开口说道：“和他合作的人都知道，你们等着看吧。”

    他们直接来到秦砚房间门口，作为在场演技最好、平时被秦砚批评最少的奚芊芊，再怎么推脱，还是被众人委以重任——敲门。

    奚芊芊无奈地看了看这几个人，差点就不顾形象直接翻白眼了。但既然要帮秦砚解决问题，那她也就只能牺牲自己了。

    轻轻敲了敲门，但房门并没有打开，秦砚的声音透过房门隐隐约约传了出来：

    “谁？”

    “是我，想找你问问戏。”奚芊芊为了在杨振海他们面前保持形象，用上了比较甜美的声音。

    房门依然没有打开，秦砚继续隔着门说道：“我已经休息了，明天片场来找我。”

    杨振海立刻打了个眼神：看吧，我就说秦导睡觉了。我们还是不要打扰他了。

    被人打扰睡觉，可不是多么美妙的经历。

    然而奚芊芊似乎并不相信秦砚的说法，她实在控制不住自己的表情，朝着谢北杨丢了一个白眼，示意谢北杨：该你出马了。

    谢北杨只能走到房门口说道：“秦砚，我也在。”

    话音落下没几秒钟，秦砚的房门就打开了。

    杨振海他们全部愣住了，因为眼前的秦砚身上穿着衬衣长裤，哪里是睡觉的样子？

    不过他们下意识吞了一口口水，因为不同于白天严谨的穿着，现在秦砚头发乱了，衬衣也解开两颗扣子，可以看到明显的锁骨与胸肌……有一种神父解禁的性感，难以严明的诱惑力。

    这还是导演吗！你能不能去演戏啊！你一定会红的啊！这是杨振海他们几个年轻人的心声。

    秦砚看着门口这么多人也愣了一下，他说道：“你们怎么来了？”

    奚芊芊没好气地把秦砚推开：“现在我可以进了吧，秦大导演？”

    说完后奚芊芊便自顾自地走进了秦砚的房间，好似很生气的样子。秦砚也只能无奈一笑，对所有人说：“先进来再说吧。”

    作为导演，同时也作本《大笑江湖》的最大金主，秦砚当然不可能亏待自己，他的房间是整个宾馆最好的套房，带了一个独立的客厅。

    有的时候秦砚找人商量什么事情，实在没去处，便会把人带到自己的房间，但仅限白天，所以奚芊芊也来过。

    奚芊芊直接在沙发上坐下，一言不发，似乎真的生气了。

    秦砚说道：“奚大小姐，你这是怎么了？”

    “我怎么了？你让我这老脸往哪搁？”

    奚芊芊说这话的时候，压低了自己的声调，学着江湖大佬的语调。大家都知道奚芊芊并没有真的生气，只是在吐槽刚才的事情。

    奚芊芊敲门，“我睡了”。谢北杨开口，门开了。

    奚芊芊感觉自己老脸都丢完了。

    秦砚解释道：“不是说了晚上不要到处走吗？万一被娱记拍到了，对你的名声不好。”

    现在奚芊芊和秦砚都算是红人，无论是谁被拍到晚上进入其他人的宾馆房间，第二天都能上娱乐媒体的头条。

    如果两个人正好是当事人，那就更刺激了。

    秦砚有告诉过奚芊芊这些娱乐圈的规则，同时他也是一个严苛的践行者。

    上辈子不知道有多少人自荐枕席，然而秦砚的房门就没有打开过。

    当然，这也和秦砚自身的洁癖有关系，在他心中某些事情必须是灵与肉的完美结合。

    好不容易逮到秦砚理亏的时候，奚芊芊可不会这么放过自家导演：“那你一听小北杨的声音你就开门，你什么意思。”

    秦砚低声咳嗽了一下，刚才还真是他的本能反应。

    谢北杨在他家住了那么久，他已经习惯了谢北杨的存在。有的时候谢北杨没带钥匙或者出门买什么东西，双手不得空闲，只要喊一声秦砚，秦砚就会立刻给他开门。

    习惯成自然，多么可怕啊。

    当然秦砚不可能承认，他说道：“那是因为听到他的声音，我知道你们都在，所以才开门。”

    作为一个聪明的女人，奚芊芊隐隐约约感觉到秦砚的回答肯定不是百分百的真相，可一时之间她又没有找到逻辑漏洞。

    机不可失，秦砚立刻转移话题：“你们这么多人，大晚上来找我做什么？白天把你们骂惨了，准备晚上来逼宫？”

    明明知道秦砚实在开玩笑，但是秦砚给的压力还是太大了，杨振海几人立刻摇头说道：“不敢，不敢、”

    杨振海平时在学校也是个风云人物，属于特别阳光型的校草，然后在秦砚面前就跟一颗小白菜似的，实在是闻者伤心、见者落泪。

    奚芊芊实在看不下去了，她说道：“我们来看看你还在做什么。”

    说话的时候，奚芊芊指了指旁边的办公桌，这种套房内都有专门的办公区域。

    办公桌上的台灯还亮着，还有翻开的笔记本和书，中间用钢笔压着，旁边还有高高地一摞书。每个人脑海总都浮现出秦砚在开门前，还在桌子上伏案工作的模样。

    他们是最清楚秦砚每天的工作量有多大的人，所以此时他们的心中只剩下佩服。

    秦砚借机和谢北杨偷偷对视了一眼，虽然两个人都没有开口，但是秦砚瞬间就通过谢北杨的眼神弄清楚了整件事的来龙去脉。

    看来奚芊芊和谢北杨已经帮自己解决了一个大麻烦呀，秦砚心中把这个恩情记下，开口说道：

    “我知道我作为导演的时候很严格，你们也很辛苦。但是我只是想告诉你们，在我这儿拍电影是要全身心投入的。”

    “我不管你们对于自己未来的规划是什么，但我觉得作为演员，这辈子一定要有几部能够拿得出手作品，就算那天你们息影了、退休了，也有几部还会被别人提起的作品。”

    “我是因为相信你们的实力、相信你们的潜力，才签下你们的。所以你们要相信，你们肯定能够达到我的要求。千万不要忙着否认自己。”

    和片场上那个有点冷酷、□□的导演不同，现在的秦砚声音特别柔和，就像是传教士一样，具有安抚人心的力量。

    莫名他们觉得这些天自己受到的训斥都是值得的。

    看到他们表情的变化，秦砚知道火候差不多到了，就没有继续说下去。他从办公桌上拿回了属于自己的剧本，然后又开始说起明天的戏份。

    第二天拍戏的时候，整个剧组明显就发现了几个年轻演员的变化。

    虽然之前面对秦砚的训斥、指导，他们也会认真学习，但是多少会有些负面情绪。但现在一个二个就是打开了某个神秘开关一样，面对秦砚的训斥，他们不仅没有逃避、害怕，反而美滋滋地接受。

    所有人都在猜测，秦砚到底给这些年轻演员灌了什么迷魂汤药，会一个个地如此听话。

    并不是说杨振海他们心理转变之后，演技就会突飞猛进，但是他们积极性的确有明显提高。没有演戏的他们也会在一旁反复的看剧本，私下进行提前对戏。

    看到这一幕秦砚蛮高兴的，但是他不允许自己的高兴表露在脸上，起码现在还不允许。

    昨天已经给了杨振海他们一颗糖吃了，再给会骄傲的。

    这也是秦砚为什么喜欢和年轻演员，尤其是新入行的演员合作的原因。

    因为新入行的演员很多时候就像是一张白纸，或许他们的演技缺乏一点，但另外一方面他们也没有被演艺圈给染色。对于演戏这件事情，他们抱有更单纯的热情。

    当然，仅限于这些年。再等几年娱乐圈成为名利场后，很多年轻人一开始就不是因为喜欢而选择演戏。

    在秦砚的调？教之下，杨振海他们的演技可以说是以肉眼可见的速度在增长。

    尤其是在和老戏骨们演对手戏的时候，以前可能两三场戏中间就会有一场戏，被老戏骨们压得毫无存在感。

    但现在他们都可以发挥出自己本色的演技，而老戏骨们也不需要为了这些年轻人而刻意收着自己的表演。

    就在所有人都在感叹秦砚对于演员的培训能力，以及期待着接下来拍摄进度加快的时候，他们才发现自己想的太天真了。

    如果秦砚的目标仅仅是改善这些年轻演员的演技，那么他就不会成为一名真正知名的顶尖导演。

    一直在看热闹看笑话的老戏骨以及其他工作成员们也感受到了来自于秦砚的压力。

    “刘天明老师，你这里的情绪应该再扩张一点。”

    虽然刘天明已经50多岁了，而且在演艺圈中也算是德高望重的前辈，但是当他的表演没有达到秦砚要求的时候，秦砚依然直言不讳的指了出来。

    如果之前没有看到过秦砚，对于年轻演员的□□。

    一来就听到这样一个刚满19岁年轻导演，指导自己该怎么演戏的时候，刘天明内心肯定会有一些不满。

    这段时间秦砚的表现，所有人都看在眼中。秦砚已经得到了刘天明这批演员的认可。

    他们知道秦砚虽然有些吹毛求疵，但他所说的要求都有理有据。刘天明按照秦砚的要求又重新演了两遍，才达到秦砚的要求。

    等一天的拍摄结束后，刘天明主动要求看自己刚才的表演。表演的时候是一种感受，从镜头上看自己的表演又是另外一种感觉。

    他的确看出了自己最开始的表演，有一些固化。

    这前两年他也拍摄过一些武侠题材方面的电影，往往都是德高望重的武林名宿。

    对于某些情绪该怎么表达，说实话刘天明内心已经有一套固定的模板。需要的时候调用出来，直接表演即可。

    但是这一次《大笑江湖》的剧本有趣之处便是，它既有一些固定化脸谱的形象，但实际上又是在对这些脸谱化的形象进行重构。

    比如说刘天明所演的许鸿义是一位德高望重的江湖前辈，但在私生活方面并不是那么的道德无瑕，许鸿义觊觎沈期梦的美色，所以在指点韩元彬他们的时候，动了一些邪念。

    秦砚很希望能够把许鸿义的矛盾展现出来。结果刚才刘天明一不小心就把这件事情给忘了，又按照正派领袖的模板进行表演。

    看到自己的表演总算是有所突破，刘天明也特别的高兴，他对秦砚说道：

    “不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”

    “我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”

    听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”

    刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”

    听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”

    就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。

    果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。

    甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。

    原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。

    很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。

    刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。

    与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。

    但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。

    如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。

    所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。

    明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。

    而这才是真正具有魅力的君主。

    其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。

    《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。

    为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。

    而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。

    还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。

    武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。

    偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。

    而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。

    所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。

    尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！

    《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！

    可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。

    武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。

    如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。

    当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。

    哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李桉拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。

    其他入刘天明、段宏这些老演员，同样不看好秦砚的方案，秦砚当时处于一个绝对孤立无援的状态。

    除了一个人，那就是这场打戏的绝对主角谢北杨。

    谢北杨可不是一年前的那个小白，对于打戏、长镜头毫无概念，他甚至比秦砚之外的任何一个人都知道这场打戏的难点在哪里。

    之前在创作剧本的时候，谢北杨就观察到武侠作品中，调动观众情绪的就是不是儿女情长，而是打戏！

    谢北杨提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足够经典的打戏！

    作者有话要说： 双更是不可能双更了，最近我快忙废了。

    周末的两更，我每天给大家在作话里送2000字吧。

    谢谢大家的订阅和追更，这对小透明太重要了。

    052杀青

    谢北杨也是个武侠迷, 别看他现在斯文安静，小时候照样是把报纸卷成纸棍，和班上男生比“剑”的江湖侠客。

    如今有机会圆自己一个儿时的梦想, 谢北杨当然不会错过。之前确定了他的角色后，谢北杨就私下找上了秦砚。

    其实也算不上什么私下, 毕竟两个人住在一起, 只要回到家里, 都算是私下。

    谢北杨也是第一次做这种事情，但在平影旁听了一年多的课, 他也知道导演、编剧不会喜欢演员干预他们的剧本创作。

    所以那天晚上吃饭的时候，谢北杨买了平时一整天的外送回家，架势之郑重，把秦砚给吓了一跳，他还以为发生什么大事了呢。

    结果吃饭途中，谢北杨吞吞吐吐说出自己想要一段精彩打戏的时候，秦砚实在忍不住笑了出来。

    谢北杨绝对不是主动找秦砚要戏的第一个人, 只不过绝大部分的情况下，秦砚都很□□，不会为别人的请求而改戏。

    但这一次秦砚的确心动了，他需要《大笑江湖》有一个能给观众造成记忆冲击的镜头。

    那种哪怕电影情节已经记不清楚，依然会让人难以释怀的警惕，比如《泰坦尼克号》里的“you jump，I jump”, 比如《当幸福来敲门》里威尔获得订单时候的喜极而泣……

    以反套路和搞笑为主题的《大笑江湖》文戏部分天生要弱很多, 武戏成为了唯一的选择。

    秦砚当时只给谢北杨说了一句话：“到时候，你可不要后悔。”

    谢北杨一如往常的坚定：“我绝对不会后悔。”

    当然打戏肯定不是一个人的戏份，于是秦砚私下找上了杨振海和段宏, 一位是年轻力壮的男二号，一个是经验丰富的老武生。

    梁永丰得知这个决定的时候，内心也很纠结。在他看来长镜头古装打戏可能性实在太低了，但他内心又有一些兴奋。

    这可是他师父都没有拍摄成功的镜头，如果他能成功的话……

    导演毕生追求是一部载入影史的电影，而武术指导的追求则是一段无人可以超越的打戏。

    于是梁永丰使出毕生所学，和秦砚一起设计这个长镜头的打戏。梁永丰负责动作的可能性和难易程度，而秦砚则负责从美学的角度进行控制。

    比如《卧虎藏龙》中那一段在竹林上打戏，可以说是武戏美学的巅峰体现。可是没有七爷和李桉的后勤团队，想复制都没有办法复制。

    当然，轻松欢快的《大笑江湖》也不可能选择那样缓慢意境的打戏与画面，一切都要靠梁永丰和秦砚两个人从头构思。

    在《大笑江湖》的打戏中，不可避免地加入了吊威亚，飞檐走壁、凌空翻腾都有涉及，让谢北杨他们几个人狠狠吃了一番苦头。

    直到长镜头开拍的头一天，秦砚还带着谢北杨、梁永丰所有工作人员，在反复练习。

    长镜头真的不容易控制，哪怕谢北杨和刘天明、段宏私下已经对过很多次戏了，可一上吊威亚就状况频出。

    第一天拍了六次，直到刘天明因为大腿抽筋，整个剧组才暂时停工。

    休息的时候，秦砚把谢北杨叫到一旁的房车中，喊道：“把外套脱了。”

    谢北杨一开始还不同意，但是在秦砚仿佛看穿一切的眼神下，还是脱下了长袍。

    果不其然，谢北杨双肩、大腿都被钢丝勒破了皮，脱下戏袍的时候，伤口已经和衣服黏在了一起。

    杨振海吊威亚的频率没那么多，但也没好到哪儿去，与钢索接触的部位一片通红。

    秦砚脸色铁青，立刻让场务安排其他的戏份，同时安排谢北杨去附近医院休息。

    谁也不知道秦砚心里在想什么，如果这场戏拍不了的话，就得立刻换方案，甚至改写剧本，毕竟整个剧组不可能一直在这个地方耗着。

    而且所有人都看得出来，杨振海、段宏也有打退堂鼓的意思。飞檐走壁，谈何容易？

    然而三天之后，秦砚再次拍摄这个打戏长镜头。

    不过秦砚也说了，如果今天依然无法完成的话，那就直接前往下一个取景地。这个取景地的戏份已经全部拍完了。

    谢北杨手中握着唐刀与段宏正面交锋，虽然是没有开锋的道具武器，但依旧能够听见金属铿锵之声。

    之前有一次失败就是两人的武器没有正面碰撞，谢北杨手中的唐刀方向一斜，直接砍在段宏的手臂上，留下一道至今尚未消散的淤青。

    今天谢北杨和段宏的打戏明显流畅了很多。当杨振海二人之后，场面更加精彩，也更加精彩。

    杨振海与谢北杨相互配合，才堪堪将段宏的攻击挡下。

    虽然现在没有任何的配音，也没有调整焦距、光线，甚至周围还有工作人员拿着反光板提醒着所有人——他们是在拍戏。

    但三人的打戏实在太精彩了，，不只是秦砚，所有的人都屏息等待，心中期待着这场打戏的完成。

    行百者半九十，如果最后出现差错，整场打戏就要全部冲来。

    不只是谢北杨他们三个人，就连整剧组的气势都会受损。

    当三个人分开，杨振海搀扶着谢北杨逃向远方的时候，所有人都爆发出惊天的欢呼声。

    理论上无比困难的长镜头武戏，成功完成！

    明显是受到他们三个人的影响，《大笑江湖》剧组的效率再次提升。半个月后，《大笑江湖》正式杀青！

    从影视城到荒野郊区，从初夏拍到严冬。《大笑江湖》经过半年的时间，拍摄工作正式结束！

    半年的时间，哪怕是谢北杨、奚芊芊他们的片酬足够低，也是把秦砚计划的4，000万全部用得干干净净。

    这还是拍摄后期丁畅全程跟组，绞尽脑汁控制费用的情况之下才面前没超额。

    否则以秦砚那种洒脱的不计成本的拍摄方式，恐怕这个资金再翻一倍，他也能够全部用完。

    就比如那个打戏长镜头，天知道丁畅和秦砚吵过多少次，秦砚才没有使用更加“华丽”的拍摄方式。

    所以当秦砚宣布《大笑江湖》杀青的时候，整个剧组都陷入了狂欢的状态。

    这半年的确是累，但是这个剧组也是他们感情最深厚的一个剧组。

    无论是谢北杨、杨振海他们这些年轻演员的真正意义上第一次拍电影，他们的兴奋难以言表。

    哪怕是段宏这些已经见过大风大浪的老戏骨们，对于《大笑江湖》也相当满意。没有勾心斗角，整个剧组的追求就是电影的最终质量。

    虽然他们现在还没有办法想象最终的《大笑江湖》会是什么样子，但是从平时回顾他们拍戏的片段，只要接下来剪辑工作不没有交给一个傻子的话，那票房就可以值得好好期待了。

    而这一次负责剪辑工作的依然是秦砚，没有人会觉得他会在这些问题上犯错误。

    在其他的剧组工作，压力可能没有那么大，但是各个明星之间明争暗、，争抢资源、投资方和导演之间发生各种矛盾，必然会让人心力憔悴。

    但是这在《大笑江湖》的剧组里，这些问题全部不存在。

    没有任何一个演员敢在秦砚面前卖弄自己的地位，同时秦砚作为整个电影的唯一投资，除了用钱的时候要和丁畅斗智斗勇之外，没有人才会去限制秦砚。

    到后半程的时候大家发现就像一个君主一样统治着整个片场的秦砚，实际上也不是那么难以接近的人。

    片场之外，秦砚其实是一个特别平易近人的人。起码秦砚从来没有为难过任何一名工作人员。

    不少演员和工作人员都结下了相当深厚的友谊；几个年轻的演员，更是得到了老一辈演员的一致喜爱……

    所以在拍摄结束，秦砚组织的杀青宴，史无前例工作人员全体参加，没有任何一个人缺席。

    本来头一天谢北杨、奚芊芊几个年轻人，甚至和段宏、刘天明这些前辈都已经约定好，今天无论如何一定要把秦砚给灌醉。

    他们想看看，平时看上去如此严肃正经的秦砚，在喝醉酒之后会有什么样的反应。

    可谁知道酒桌上，就没有一个人敢上去敬秦砚的酒，于是秦砚愉快地拿着茶水和大家推杯换盏。

    当整个杀青宴上倒了一半的人，秦砚依然不动如山地坐着，最后还亲自安排所有人回宾馆。

    既然有相逢，自然会有离别。在杀青宴之后《大笑江湖》剧组就暂时散场了。

    秦砚回到平城之后，便立刻投入了后期的制作工程中。

    接下来一段时间，秦砚便全心全意进行后期制作，当然他其实也是在逃避外界的风波。

    对于最近的风波，秦砚一开始也是有预料的，因为张一谋导演所拍的《英雄》正式上映了。

    这一部投资3，000万美刀，号称是国内最大投资，迈向国际市场的敲门砖，被全国电影行业寄予厚望的电影，总算是正式上映了。

    虽然4月份的时候，《英雄》的海外版权就已经被卖给了米拉麦克斯，但是所有人都在期待着《英雄》的票房表现。

    这部电影可是汇聚了现在华国在国际上最有名的演员，比如说张满玉、章子紫，李联杰等等。

    人们几乎是怀着一种朝圣的心情走进了电影院，但是电影的评价并不如大家预期的那样好。

    十年后有人说，《英雄》是一部很难进行单纯评价的电影，它在海外票房方面的确取得了华国电影前所未有的成就，甚至还超过了《卧虎藏龙》的海外票房。

    但实际上国人对于《英雄》的评价出现了却有些消极——

    《英雄》是极具有艺术表达的作品，无论是配乐、服装、造型还是人物塑造，方面，在大陆都是首开先河。

    但问题就是普通人对于《英雄》的观感并不好，他们期待看到一个荡气回肠的江湖，但实际上他们却发现《英雄》远比他们想象