第40章 黑客帝国

    一直能走到今天，她觉得自己挺幸运的。克莱尔就坐在椅子上,给旁边的北野武看自己的分镜。正好是素子在高楼上纵身一跃的场景。

    下面写着一行字,是克莱尔给的标语“She is fearless and wild.”。

    他点点头：“画工不错。”清晰直观的分镜是导演们的一项重要的区分指标。没有好的分镜,意味着没有清晰的思路，这往往会事倍功半。

    “你看这个转角的切远景转动态，效果是不是好一点？”她抬起头问他。

    人为动态是指画面动感的形成是人为创造的。被摄对象本身是静态的,不具备方位改变的动感。

    例如，一位少女坐在那里弹琴,两个人在海边站着说话等等。这些情况在每一部影视剧中都经常出现，而且都是剧的核心所在。而且，这需要一段时间的细致表达才能让观众进入剧情,深入人物的内心。但是，长时间的静态镜头会让人在视觉上感到乏味，这和《弗里达》中使用了大面积的静态油画镜头不同。作为一部充斥了很多打斗类的冲突镜头的电影，大面积地故技重施会让影片失去了动态艺术的初衷,同时也会招致观众的不喜,比如“这部电影的节奏把握真是不伦不类。”

    所以说，做一个导演,是相当不容易的事情，既要做说故事的人，又要做听故事的人。

    她翻了页，把最后的效果给北野武看说：“你看，效果是这样子的。”

    局部切换，通过正反打镜头来创造画面的动感。这样表现的主题总是正面出现在画面中,这种画面就是克莱尔通过镜语实现对观众在视觉上的指挥。这样的画面造型，充满了动感，观众在领略剧情的同时，也满足了视觉生理和视觉心理的需要。

    正中红心，无可比拟，连北野武都没想到这么另辟蹊径方法呈现的视觉效果是这么的好。

    但他没说出来自己内心的惊讶，沉默着点了一根烟，对她点点头：“挺好的。”

    然后恍惚着神走开了，这还用人指导？你的二十岁和我的二十岁不是一个世界。

    有点变态了啊。

    留下克莱尔坐在这里摸不着头脑，怎么突然就走了？

    “攻壳里信仰的色彩如此之重。”她摸着下巴。这也是处理的一个难点。押井守的电影系列是世界上最好的赛博朋克题材动画电影。情节被思辨性质深刻的哲学讨论填充。

    她真的能完成它么？她握了握拳头，如果一百分是完美复制真人版，那么她能做到哪一步，得到多少分呢？

    押井守在拍摄完《无罪》后说：“我的这部作品，从任何方面，都已经无可超越。”

    真的无可超越么？

    “不对，这应该增加更多的宗教神秘色彩。”她捏着下巴：“最好让每个人都能找到自己的解读方式。”这样说不定能够弯道赶超。

    特效师艾克赛尔正在测试着这几处场景的帧频。为了完成预期，他们必须重新创建骨架的cg版本，包括素子身上的肌肉和身体上的凝胶覆盖物，以及素子身上插着数据传输管的裸身版本。

    克莱尔站在他背后，抱着手臂，看着进度。

    这只是工业光魔最近刚刚研发出来的技术，就被应用在电影上。这是它第一次对市场的试水，没人知道，观众到底喜不喜欢这种效果。

    克莱尔倒是一眼就看中了这项技术的厉害之处。在工业光魔总部看到这项技术后，她就立马说服布拉德，定案要把它用在素子的形象塑造里。这算是一场豪赌。这让派拉蒙不得不投入更多，因为这项更加逼真的科技，就需要增加一千万美元。算下来，现在特效就占了投资的百分之四十。

    现如今，特效还没引起投资方的重视。

    特效所占的费用平均下来只占百分之十到百分之二十左右。

    如果不是前年《黑客帝国》的大火，派拉蒙不会如此爽快地投资特效大片。

    《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在好像是兄妹了）是狂热的《攻壳机动队》和日漫粉丝。

    《黑客帝国》的想法就是受得到了《攻壳机动队》的启发。

    当时，沃卓斯基兄弟（兄妹）直接给制片人乔尔·希尔弗播放了《攻壳机动队》里的镜头。然后告诉他，我们要把它拍出来，用真人。

    当然还有许多许多《黑客帝国》中的镜头都模仿（抄袭）了《攻壳机动队》。

    派拉蒙目前的做法就有和华纳打擂台的意思。

    “机器人迟早会得到ghost，在剧场版电影里更直接，是没有实体的游走于网络世界的一组program，这个直接被黑客帝国拿来用了。黑客帝国还直接用了人家片头！”

    黑客帝国目前正处于发表第三部 的时期，派拉蒙的意思要借着这波热度，然后踩下他们。

    华纳马上回应：“这是致敬！”

    派拉蒙他们公关部门就对外发新闻稿:“深受黑客帝国抄袭的攻壳机动队将要拍真人版，华纳致敬还是照搬抄袭，你们心里难道没有数么？”

    华纳内部人员不再发声这个问题，他们认为这就是致敬。再说不管怎样，派拉蒙这个时候发新闻稿就是在碰瓷。

    华纳的矛头转向了选角：“看看你们找了什么导演吧，她能拍出什么玩意？”（克莱尔:？）

    布拉德沉默了：“等着看吧。。”然后回头看了一眼克莱尔，眼睛里都是激励。（克莱尔:？）

    她数了数，作为导演，《攻壳》给她的片酬是一千万美元。对于很多新人导演来说，通常情况下，人们会以为导演片酬与电影的全球票房挂钩。但好莱坞漫改片导演的平均薪资水准150万美元到300万美元。

    好莱坞导演间巨大的片酬差距并不是一个秘密。

    最高的克里斯托弗·诺兰和彼得·杰克逊的2000万美元加上百分之二十的全球票房分红。

    最低的DGA（导演工会）规定的基本工资：长片18000美元周薪，最常见的大概是十周18万美元的收入。这是最低最低的保护工资。

    当然，克莱尔现在已经不用再考虑DGA的保护了，对于之前能吃遍各种口味的面包的小愿望，她的存款也早就足够了。租住公寓的1k美刀一月，虽然有些昂贵，但也算物超所值。但这并不是一蹴而就的。

    作为一个期待在好莱坞出人头地的年轻人，你该怎么做？首先不要指望制片方给你开出高工资（安吉丽娜·朱莉的导演《坚不可摧》100万美元，供你参考）。然后试着做匹黑马，就像克莱尔一样，第一部 作为毕业作品的影片没有一分钱，但是它拿到了圣丹斯评审团大奖，第二部200万美元友情接拍朋友的《弗里达》杀入奥斯卡，折桂影后，作为一部传记片的同时票房大爆。所以第三部就可以和制片方讨价还价。菲利普斯不仅说服派拉蒙让克莱尔担任导演一职，虽然她是今年最扎眼的新人，但对于这样一部庞大的商业制作来说，谁都不敢保证让一个商业新人“试试拳脚”的后果，但菲利普斯谈成了。不仅如此，他还签下了1000万美元的片酬，虽然没有票房分红，但对于她来说，已经是一个质的飞跃。这意味着，她，已经加入了好莱坞导演的千万级俱乐部。

    究其原因，不少人公认的是这样，好莱坞之拥有短期记忆，制片厂不在乎你之前有什么成就，如果你最近的三部电影不卖座，那就别想得到自己想要的数字。就像《阿甘正传》的最佳导演赞米基斯，新片《间谍同盟》惨遭实力，一下子失去了很多可以谈判的筹码。下一部他拿到一千万美元的几率都不大。“在股东大会上，他们才不在乎什么大卫·芬奇，马丁·斯科塞斯来拍电影，他们看到的只是巨大的经济损失，这是绝不能容忍的。”《弗里达》给了菲利普斯底气，也给了派拉蒙信心。

    同时，由于CAA百分之十的提成，这一单，菲利普斯就能赚到税前的100万美元。

    “什么时候，你也能来个票房分红呢。”到了后期，票房分成才是最赚钱的一个。他看着镜子里的自己，梳着头发，想象着利滚利的场景：“艾米丽最近想去中国玩一趟，不过我那时候估计又得开始忙了。”艾米丽是他和前妻生的女儿，已经五岁了。

    “那你倒是找个人来照顾艾米丽啊。”克莱尔拿起桌上的葡萄，塞在嘴里。

    然后克莱尔倍觉奇异地看到他脸红起来，肢体紧张：“啊，不是不是，没有人。”

    “有鬼。”她捏着下巴想，我说的是保姆啊。